le corps des œuvres écrites en langue française produites dans les limites géographiques et politiques de la France

par flsh agadir Ven 8 Juil - 1:32

La version de la tradition française qui a commencé au 17ème siècle et s'est établie dans l'histoire culturelle et les manuels scolaires a été donnée une nouvelle force au début du 20ème siècle par le philosophe-poète Paul Valéry et, surtout, les admirateurs de son anglais dans le cadre de la la lutte politique et culturelle avec l'Allemagne. Dans cette version, le français raison des prix de la culture, la perfection formelle, et la pureté de la langue et doit être admiré pour ses penseurs, autant que pour ses auteurs. À la fin de l'ancien régime, la logique de Descartes, la retenue de Racine, et l'esprit de Voltaire étaient considérés comme les caractéristiques de la culture française et ont été imitées à travers les tribunaux et les salons du continent. D'autres aspects de cet héritage-scepticisme de Descartes, remettant en question les axiomes autoritaires; la violence, l'intensité de la recherche de soi de la passion racinienne, alimentée par la répression et la culpabilité; et l'ironie abrasive que Voltaire se tourna contre le fanatisme établi, les préjugés et l'injustice étaient moins bien vue dans les cercles de l'ordre établi. Souvent contraints à la clandestinité, ces et leurs héritiers néanmoins donné l'énergie à l'éthique révolutionnaire qui constituait une autre, tout aussi français, contribution aux traditions radicales de l'Europe occidentale.

Les révolutions politiques et philosophiques installés à la fin du 18ème siècle, au nom de la science et de la raison, ont été accompagnés par des transformations dans la forme et le contenu de l'écriture française. Au cours de la fin du 19ème siècle et au-delà, une sensibilité romantique émergente a contesté l'idéal néoclassique, qui était devenue une pâle imitation et timide de lui-même. La nouvelle orthodoxie a affirmé les prétentions de l'imagination et de sentiment contre la raison et du désir individuel contre les conventions sociales et morales. L'alexandrin 12 syllabes qui avait été utilisé à cet effet par Jean Racine est restée la ligne standard en vers, mais la forme était détendu et revigoré; et le domaine thématique de la poésie a été prolongé successivement par Victor Hugo, Alfred de Vigny, Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud. Tout forme poétique a été jeté dans le creuset par les révolutions modernistes au tournant du 20e siècle.

Comme le roman a dépassé la poésie et le théâtre pour devenir la forme littéraire dominante au 19ème siècle, les écrivains français ont exploré les possibilités du genre et, dans certains cas, il réinventés. Les nouveaux cycles de Honoré de Balzac et Emile Zola ont développé un nouveau mode de réalisme social pour célébrer et remettre en question les processus à l'œuvre dans une nation qui a été transformé par la révolution industrielle et économique. Dans le travail d'autres auteurs, comme Stendhal, Gustave Flaubert, et Marcel Proust, chacun suivant son propre chemin distinctif, un autre type de réalisme a émergé, axé sur une préoccupation à l'analyse de l'action individuelle, la motivation et le désir ainsi que une fascination avec la forme. Entre eux, les romanciers français du 19e siècle remontent le sort des sensibilités individualistes nés de la culture bourgeoise et aristocratique élevés qu'ils en prise avec les formes collectivisante d'une nation en mouvement vers la culture de masse et le seuil de la démocratie. aristocratique héros de Joris-Karl Huysmans, Des Esseintes, dans À rebours (1884; Against Nature ou Against the Grain), a offert un traditionaliste, la version pessimiste du résultat final. A mi-chemin à travers le siècle prochain, la trilogie de Jean-Paul Sartre Les Chemins de la liberté (1945; Chemins de la liberté) ont répondu à un monde dans lequel l'équilibre de l'argument avait visiblement changé.